Réunis courant 2011 à l’initiative du guitariste Vassili Caillosse, un des rares pratiquants français de la «steel guitar», les Hawaiian Pistoleros sont des musiciens rennais et nantais d’horizons divers : tous jouent et ont joué dans de nombreuses formations de l’Ouest, allant du folk-rock (Santa Cruz, Bruno Green…) à la chanson (Monsieur Roux) jusqu’au spectacle de rue (Sergent Pépère…), et multiplient les collaborations croisées depuis plus de 10 ans, se forgeant ainsi une solide complicité musicale.

Dans un premier temps, les Hawaiians Pistoleros se livrent avec jubilation à une exploration de la musique populaire américaine de l’entre deux guerres, avec un intérêt marqué pour le Western Swing et la musique dite « hawaïenne », deux genres musicaux très peu représentés en France et rarement joués. Mais au fur et à mesure de leurs pérégrinations, ils s’écartent de la voie du simple «revival» pour proposer leurs propres arrangements dans des tonalités plus modernes et personnelles.
 
En 2015, l’arrivée de Vincent Dupas alias My Name Is Nobody, au chant et à la guitare Baryton, vient achever cette mutation, permettant ainsi la poursuite de ce voyage musical dans une Amérique imaginaire, où se mêlent avec bonheur  : chanteurs folks désabusés, danseuses de hula et guitaristes country.

En partenariat avec Poissons d’herbe.

Nay’ Indaba : la rencontre du collectif français Marthe et la chanteuse et poétesse sud-africaine Pilani Bubu.
Marthe et Pilani Bubu dévoilent « Nay’ Indaba » (Conversation Importante), le premier album commun du collectif jazz-rock trans-oriental français et de la chanteuse et poétesse sud-africaine. Une odyssée sonore à travers l’Afrique du Sud, ses rythmes et ses femmes militantes. Dans ce disque, le groupe s’intéresse aux faits sociaux en Afrique du Sud, à ses luttes, au sein d’une musique hybride sublimée par des influences soul et jazz expérimental. Cocottes de guitares s’entremêlent avec éléments rythmiques ancestraux, chants engagés, voix envoûtantes et cuivres lancinants, pour présenter une aventure sonore et humaine unique. Chaque note, chaque parole est une invitation à découvrir, ressentir et réfléchir. « Nay’ Indaba » est une expérience musicale qui transcende les frontières, un pont entre les continents et les cultures.

Hot Hot Club

Échappés des ruelles sombres de Saorge, les quatre acolytes du Hot Hot Club proposent un swing intense, du rock’n roll tirant parfois sur le rockabilly, et quelques incursions dans le blues ou la chanson populaire américaine.
Guitares : Maxime Boudier, Jeremy Pennequin
Contrebasse : Léo Ravasi
Batterie : Pascal Chicaud

JAW DROSKI
Song writer-Paris

Usine à chansons très prolifique, la musique de Jaw Droski est plurielle, dispersée car les sonorités et émotions qu’elle invoque arrivent de toutes parts, d’inspirations, d’états d’âme et de modes de production  divers. 
La musique de Jaw Droski n’en est pas moins intimiste, étroitement liée à sa voix et à ses mots, son chant baroque inspiré par l’opéra et le lyrique est porté par une instrumentation folk qui dérive de ses influences punk, pop, rock et jazz.
https://jawdroski.bandcamp.

Nés à Coni (Italie) en 2006, Lhi Balòs sont un groupe qui fusionne la musique occitane avec les rythmes de la
Patchanka : un mélange original de ska, reggae, funk, balkan et folk alpin. En près de vingt ans d’activité, le
groupe a apporté son énergie à plus de 250 concerts en Italie, France et Catalogne, se distinguant par une
forte identité culturelle et une présence scénique électrisante.
Avec deux démos et trois albums (Banda Balossa – 2012, M’en vau – 2019, BEICA! – 2023), ainsi que des collaborations internationales (notamment avec Alidé Sans et Paulin Courtial), Lhi Balòs ont construit un parcours musical unique, mêlant récits de résistance, migration, mémoire et identité, chantés en langue occitane.
En 2011, leur morceau Hubert a été choisi comme bande-son du documentaire « Il Sottoscritto, storia di un
uomo libero », dédié au prêtre partisan Don Aldo Benevelli.
En 2025, ils sortent le single Anciuat, une histoire de mélancolie, d’aventure et de transformation. Des sentiers de la Valle Maira, en passant par la mer de Ligurie, jusqu’aux marchés animés de Milan, Anciuat raconte le voyage de ceux qui quittent leur terre natale à la recherche d’un avenir meilleur. En 2026, Lhi Balòs fêteront 20 ans de musique, d’histoires partagèes et de métissage culturel.
Lhi Balòs sont :
Daniele Crocchioni : batterie
Simone Marenchino : chant et clarinette
Stefano Bertaina : accordéon et chant
Elia Zortea : trombone
Giuseppe Notabella : trompette
Filippo Ansaldi : saxophone
Ettore Longo : guitare électrique et acoustique
Michele Bruna : basse

Né à Marseille de parents d’origine algérienne , Mehdi Addjeri est un enfant de l’immigration, du rock et de la pop anglaise, qui a bâti avec Temenik Electric les fondations d’un « arabian rock « se prêtant à toutes les mutations . House, trip hop et tourneries berbères sont autant d’effluves brassés dans ce Little Hammam , où transpireun orient à la fois lointain et familier, comme fantasmé dans les vapeurs cosmopolites de la cité phocéenne . » Télérama

En dix ans d’existence , le groupe de Marseille Temenik Electric n’a pas chômé : Deux EP, trois albums , et plusieurs centaines de concerts . Son nouvel essai cultive un mélange abouti de rock oriental pimenté d’épices house. Entre basse, batterie,oud, guitares et machines, la transe impose sa loi en électrisant la tradition et en la confrontant aux pulsions electro au gré de la voix ensorcelante de Mehdi Haddjeri…  » Rock & Folk

Journaliste à temps plein, DJ à ses heures perdues, BadBeef sait faire résonner le groove dans ses sets éclectiques et variés, mêlant sons électro, disco, funk et hip-hop. Un condensé de cuivres, de basses et de voix pour un set fédérateur, puissant et dansant. 

Musique latine, blues, jazz, Folk, Pop, Rock, chanson française et italienne. De Tom Jobim à Nat King Cole, Sting, Paolo Conte, Manu Chao, Bob Marley, Eric Clapton, Simon and Garfunkel, Buena Vista Social Club, Louis Amstrong, Bob Dylan, Nougaro, Gainsbourg, Stevie Wonder… Un voyage éclectique aux grands standards de la musique occidentale. Voulez – vous danser ?

La sobriété d’une voix ouvrant des chemins sur des paysages intimes, aux couleurs nuancées, à la fois douces et profondes. Philippe Cara y déroule sa poésie trempée d’une sincérité à fleur de peau, des chansons qui trouvent leur écrin sous les doigts du guitariste-orfèvre Romain Pazot, du multi-instrumentiste Greg Lampis et du percussionniste Philippe Ciminato . Ces artistes tissent ainsi en toute humilité une ode à la vie, à l’amour, à la liberté, ondes bienfaisantes dans lesquelles il est délicieux de se laisser emporter… Un nouveau projet de l’ex-chanteur d’En vrac et d’ailleurs prometteur qu’on a hâte de retrouver !